在可见与不可见之间
站在王永昌的画作前,你会不自觉地放轻呼吸。那些山峦从不完整,像被时光裁剪过的记忆,只留下最紧要的片段。
评论家用“空山鸟语,秀润苍简”来形容他,却又不足以道尽。
王永昌的标志性构图语言,由残边、留白与未完成感、三个核心要素构成。他打破了传统油画的完整叙事模式,采用近似“注意与认知范围的选择”而非“取景式的机械裁剪”的视觉逻辑。
留白在他的作品中尤为关键。画面中大量留白不是空白,而是暗示着更完整的作品叙事。——如言语未尽处的沉默、强调过后的停顿,使画面在简约中生成更强的视觉张力。
这便是王永昌老师的作品最动人之处:他在理性和感性之间找到一种微妙的平衡,在描绘风景,也是在安放情感。那些残片式的构图、大面积的留白,共同构筑了一个“熟悉的陌生世界”。
有人说,好的画家让人看见他画了什么;伟大的画家让人看见他没画什么。王永昌属于后者。那些未被画出的,恰是他最想言说的部分。他在纷乱的物象中建立理性的秩序,让模糊的轮廓成为一扇门——从可见走向不可见,从眼睛走向心灵。
策展人:胡椒
山是坚实的依靠,永恒的见证;山是雄浑的震撼,神圣的感召;山是仁义的化身,高尚的典范;山是出世的净土、超然的国度;山还是远大的目标、沉重负担、难以逾越的困难和阻障……
每个人都有自己对山独特的情愫和理解,对我来说它可以是一切,心中的神、嘴里的歌、脚下的路和手里的拐杖。
山的多义性理解与个人的生命情感共同作用于我的绘画方式,悬置已有观看经验、杂糅多元的形式语言,在绘画的规定性逻辑中,不断迫近内心难以言表的精神诉求。
《观籁》2026年 画面37x44cm画幅70x80cm
《视域》2025年 画面45x81cm画幅80x120cm
《观簽》2025年 画面93x56cm画幅100x80cm
《视域》2026年 画面25x46cm 画幅40x50cm
《视域》2026年 画面25x46cm 画幅40x50cm
《视域》2026年 画面25x46cm 画幅40x50cm
《视域》2026年 画面25x46cm 画幅40x50cm
《观簽》2023年 画面142x60cm 画幅150x120cm
《视域》2026年 画面17x39cm画幅20x70cm
《视域》2026年 画面17x39cm画幅20x70cm
《视域》2026年 画面17x39cm画幅20x70cm
《视域》2026年 画面17x39cm画幅20x70cm
《视域》2026年 画面38x47cm画幅70x80cm
《视域》2026年 画面57x57cm画幅60x80cm
《视城》2026年 画面84x57cm画幅90x100cm
《视城》2026年 画面84x54cm画幅90x60cm
《视域》2025年 画面66x57cm画幅70x70cm
《观籁》2026年 画面21x36cm画幅25x80cm
《观籁》2026年 画面21x36cm画幅25x80cm
《观籁》2026年 画面34x51cm画幅70x80cm
《视域》2026年 画面38x47cm画幅70x80cm
《观籁》2024年 画面49x64cm画幅60x80cm
《观籁》2026年 画面77x28cm画幅80x60cm
《观籁》2025年 画面113x45cm画幅120x60cm
《视域》2026年 画面65x38cm画幅70x70cm
《视域》2026年 画面75x33cm画幅80x70cm
《视域》2026年 画面30x32cm画幅35x100cm
《视域》2026年 画面30x32cm画幅35x100cm
《观籁》2025年 画面30x45cm 画幅40x50cm
《视域》2026年 画面77x117画幅80x120
王永昌,男,画家,1977年6月出生于新疆。曾先后就读于石河子师范学校美术专业、西北民族大学美术学院油画系、中央美术学院油画进修班。长期从事绘画创作实践与教学,现居南昌,任江西师范大学美术学院油画系教师。中国美术家协会会员,中国油画学会会员、70油画公社社员,北京当代写意油画研究院创作员,快乐写生俱乐部学术委员,江西省油画艺委会委员。
胡椒,策展人,胡画艺术空间创始人。教育背景:大连工业大学服装设计学院 中央美术学院插图创作研修班。策展项目: 2026 《“万紫千红”凉都迎春书画展》 六盘水美术馆· 2026 《自在的痕迹》新年群展 胡画艺术空间· 2023 《画家的生活》赵宝坤个展 甜豆集· 2022 《阅读新风景》群展 胡画艺术空间
